Les Euménides

Mettre en scène Les Euménides relève du défi : comment représenter les personnages que le titre désigne comme principaux, à savoir le chœur d'Érinyes, divinités chthoniennes lieux des Enfers antiques ? Nous prenons aujourd'hui le parti de remettre le chœur tragique au centre du spectacle. Il ne s'agira pas d'une énième tentative de reconstitution de ce qu'a pu être l'expérience théâtrale antique, mais bien d'une expérience de son étrangeté. Si nous gardons la codification dramaturgique antique de la pièce, alternant parties parlées et parties chantées, nous nous appuyons aussi sur la longue histoire des formes théâtrales : chants polyphoniques du Moyen-Âge, formes performées contemporaines... Enfin, à l'heure où le nombre de féminicides en France ne cesse d'augmenter, dans l'indifférence de la plupart, nous n'avons de cesser de questionner sa place au théâtre : Eschyle, sans doute malgré lui, donne l'occasion de faire entendre la voix d'une mère assassinée par son enfant, mère qu'il dote également de redoutables avocates, les Érinyes ou Furies, de leur nom latin. Comment ne pas tomber dans le ridicule d'un certain nombre de mises en scène qui nous précèdent et qui donnent à voir ces divinités à quatre pattes, aboyantes comme des chiennes ? Notre parti dramaturgique consiste au contraire à montrer les Érinyes dans toute la noblesse de leur cause, dans la mesure où, dans leur défense de l'ordre fixé par les Moires, elles sont les seules à défendre la vie d'une mère.

Mise en scène : Modestine Pellet et Hugo Chane Kaye-Bone

AVEC : Lou Bonkowski, Juliette Bourgeois, Elorri Deyres--Larraburu, Clément Gallet, Liza Griffiths, Matteo Joyce, Dounia Kouyaté, Ysé Lebuchoux, Ruben Limmois, Lazare Lubek et Mai-Lan Semon.

Costumes : Filomena Perron

Scénographie : Baptiste Chane-Sam

Chants du choeur : Lazare Lubek

Chorégraphie : Diane-Iris Ricaud